阿甘正传

这篇剧评可能有剧透----小尾---既然剧组非要去碰瓷画皮，那我也不给面子了。单就第一集来说。前十分钟男女主出场。导演就拍出了男主的不在状态（其实是一种班味的表演风格），这个待会再说，也可能不说（各花入各眼，反正我喜欢），以及女主仪态出戏问题。我都不知道这剧编剧是什么水平能水到十集开外的。印象最深刻的就是女主被镜妖缠身逼着吃了整整两集梨子，救命！灾难中的灾难！-------这泼天的富贵什么时候才能砸到我-整整看了两集进不去状态的女主还在憋着，憋着，（全程无实物表演），全靠导演诉说和演员脑补（我可去你的吧，离了个大谱），最后女主憋不住了实在入不了戏结果崩溃了，抱头痛哭的（就这个虐待依据还被拍了下来甚至还被放了出来。。。）-------丫鬟我有是有，但是你有药吗-看到这个一直问你有梨吗的镜头，我真的一脸懵。就那个折磨的状态，真不像演的，我能否举报这部戏的监制虐待演员啊-----小白什么都不懂，她演过一遍你就应该手把手教啊，拍不出你想要的画面你可以做示范啊，为什么要摆烂呢亲爱的-----这里着重讲女主，是在状态里的，但是是在自己的状态里而不是在戏里。最让我生气的是她以及整个剧组对于生命的不尊重。对于剧中失去生命的普通人形象的不在意，不刻画。看到身边那个衙役大哥被东西砸死了，她的表情我真的难绷！-----无奖竞猜以下两个人，哪个是见到了尸体-------不敢相信，害怕的急忙用手去捂嘴-------目光游离，仿佛看到了一坨不为人知的东西-------这个表情，你是想表达什么能不能学学隔壁的唐雪见大小姐是怎么用肢体语言和表情来传达害怕，恐惧和脸上有故事感的。友情提示，惊讶和恐惧可以同时出现在同一张脸上面哦，哦，我忘了，刚刚你连着被容嬷嬷逼着吃了两集的梨子都演不出人类最简单的基本反应之一，恐惧-------为了更生动的凸显害怕，她甚至双手紧紧环抱自身来表达危机感，以上捂嘴加环抱自己，她只用了十秒，并且信念感十足，她真的，我哭死-------这个无实物看白鸦飞走的戏，导演我求你能不能多拍几次啊，不要一条过好不拉你虽然是想快点拍完但是也要照顾我的眼睛好不啦你跟我说这是看到嘴的鸡腿飞跑了我都信。-让我们来看看那些被市场筛选下来的傻白甜贡献的无实物表演-------第一次见，一脸的不可置信-------第一次接触，小心翼翼-------下意识的咧嘴，仿佛真的看到了-------一脸好奇的打量着-------我了个去得咧！真当傻白甜好演吗-有史以来第一个从头到尾进不到状态的演员。身边的路人甲角色，哪怕是只出现了一集的爹，都是那么的对感情戏刻画三分。有人就说了，男主也不是没进入状态吗，为什么非要抓着女演员不放啊。因为-------女主爹对女主说他没事，但是是这个表情-------女主不知道为什么笑了一下。。。再怎么放心，也不能这样吧，起码人不会看剧本上写了个（女主这时放下心来），她就理解为笑，这就是不入戏的表现，完全没有感受对手带给你的情绪！-导演你是什么伪人吗，这种镜头看着没问题吗？！-------没有最离谱，只有更离谱，果然，第二天女主爹了，她的第一反应是双腿无力，立刻倒在门口，没由来的大哭。-，一边口口声声说不信，一边不管不顾的嚎啕大哭，大喊大叫着说不可能，就是不上前确认一下腿软了起不来你没有手你不会爬-------老戏骨这里受伤起不来，于是爬着往前走-有谁阻止你进到屋子里吗（你跟美妆蛋的唯一区别就是你没整）-------恭喜你解锁隐藏被动随地大小哭-这不，出现了离奇的反效果女主把男主的演技都衬托的上了一个档次-因为其实男主是进入角色的，起码在这部戏里，他心里想展现的风格是正确的（因为起码他看过仙剑奇侠传，知道这种剧该怎么演。）而女演员粗浅的只看了他的恰似漫不经心的一面。所以也就摆烂了我拜托你，看过仙剑里的雪见吗她的演技，虽然模板化，但是在奇幻剧里也是出乎意料契合的效果。起码她在用她的方式让观众可以感觉到她的态度真诚，她在用琼瑶风来表达她是“真心”喜欢景天，什么事都唯他是从，甘于恋爱脑的这么一个在剧里提供很多情绪价值的角色。这部剧女主跟男主是在演什么啊别到大结局了两个人还是最熟悉的陌生人吧。他不主动，你不会换个方式再说了男主演得很有条有理，他对于角色的情感刻画是出乎我意料的。没有评论说的那么不堪。当然，删除所有男女主的戏，对这剧影响都不大。但是不聪明的地方就在于，既然你非要塞进来这么两个人，是不是要自觉一点。自己在这两个人身上加点戏，加点冲突，加点看点（就像西游记，师徒取经只是丝线，串起了一个奇幻绚丽的幻想世界）而且仙剑不是已经很好的例子了吗，照着抄都不会，还硬要自己搞创新的剧组老天爷直呼带不动，外爆不了你就自己内爆吧---------------------------这个状态本身没错，无功无过，演的就是一个唐朝普通官宦路人甲家的路人大小姐，排除电影给的那种精致的故事诉说感，这里拍电视剧，演成这样也算是入戏了，意外有一种路人甲的一生，那种微妙的历史感（对于一个完全不入门的小白来说，她还算有点自己脑子但又不多那种）-哪里可以看出演员选角水平呢。就是哥哥跟妖玩闹的那一场戏，导演的认知层次还是这个妖精就得脸蛋美，台词是其次。本剧的世界观底子很好，有种仙剑奇侠传。妖怪喜欢人，想当人，体验人，但是妖，不吃人，会死的。这剧给所有女演员花的妆都是负效果。还嫌艺伎这张脸不够油腻吗，想表现妖的艳，结果只有溢出屏幕的老态龙钟。-------虽然剧里没有对这对跑龙套的过多描写，但是起码哥哥对于妖精的那股子执念演的也还算像那么回事，哥哥这个半吊子角色的入戏状态都比女主好。-画皮里小唯演出的是一种本身为妖的底子里的自重，狂妄，更多的，是妖对人的异类之感。妖精看待人类，绝不是人看人的风格。毕竟妖精本身比人就强大的多，然而，妖精想体验爱与欲，就必须学会做人，学会讨好活不过一百年的，目光大多短浅的蝼蚁这里学着给祖母请安，是妖内心自尊，不解，渴望被接纳和瞧不起人的解读。-------为什么要敲打一下这个女演员，因为很随意，我们为什么要求演员有信念感，这里小鸟演出了一种勾栏风，但是，她是妖，不吃人会死的，剧里一直强调喜欢哥哥，但是看到最后被捉妖师杀死也感受不到那份爱意，虚假的可以。-为什么新婚之夜，这两个人的暧昧看的那么不舒服，头一次见把妖精直接当成勾栏风来演的，（如果这就是导演要的效果）没有艺术，只有表达。台词亦不过关，哥哥演的太模板化，或者换句话说，横店的演员演成这样都算好的了，也是如前面所说，是在自己的状态了。如果不过分出戏我都能接受。-然而，台词设计的又很有戏，画皮里的小唯是怎么勾引男人的，这个新娘，给了那么多台词，确是复读机一样，那么多句情话，听不出一句深意。读课文已经出现了人传人现象。效果甚至比数还要差劲。因为用心了，但是又没有足够认真对待。-------妆容，滤镜，头饰，全是不入流的审美-接下来妹妹独见小鸟这件事，算是本剧第一个小高潮了这里，这个妖精演的算是入戏了，但是这妆容扣了大分，本来分的演技被妆容扣了二十分，勉强算是及格。然而，小鸟给的戏，这个女主是一个也接不住，难绷。（这么简单的戏）这里的运镜很美，但是色调真的一坨，从妆容到台词到节奏递进，白瞎了小鸟那么好的入戏状态。既然照抄这么明显的阴阳师的风格我宁愿看小三拍这个情节，因为郭导他起码懂得怎么把人拍好看。-------郭的运镜你永远可以信赖-------形式美学简直就是东施效颦---------插句题外话吧，郭一直追求的秦时明月动漫风打斗，要求是角色仿佛人机（建模）一样，要时刻表现出人机与情感之间的来回切换，而且郭对于道具的运用也很心机。-------郭系美学的重点是突出打斗里人的状态游离感-然而周迅的人与妖，自信与不自信之间的切换就是郭一辈子也不会理解的高级游离-------肢体动作-------微表情-这个就挺有分析感和观察力的，提到的狐妖在别人面前的放松感，成熟感，在喜欢的人面前本能的青涩感，稚嫩感，-----然后，依旧是妆容问题。剧里频繁出现的妆容问题可以归咎于什么，归咎于化妆师黔驴技穷，导演审美匮乏俗套，拍之前有好好讨论过妆容问题吗？我估计是没有，演员也没有自己的想法，估计也是不敢。-------烟熏不是烟熏，国风不是国风，乌漆嘛黑版孔雀翎既视感，你是要毁了孔雀翎吗-------烟熏妆不是要要全眼黑，低级魅惑，懒人妆-------突出鸟的眼睛，中级神鸟，异域埃及风-------五彩斑斓的黑，高级怨灵风-最后，依旧是处刑这个女主，当她哥哥问她为什么新婚之夜要跑到新娘房里，这里她的回答语气跟我从开头看到现在是一样的状态。怪不得被人叫木头人。-------真就是一个问问题，一个回答，该有的戏剧张力，哥哥给的戏，她是如流水账一样不带脑子一扫而过，本身这个回答就很需要充满对于哥哥的爱，对于嫂子的恐惧，和对自己的理解，后面催促哥哥喝药那段也是如此，咱就说，实在不行你把周迅演的画皮看个遍，，-这里找捉妖师，一共喊了三遍养兔子的。她也真就喊了三遍养兔子的。-------第一集叫了三遍养兔子的，让我如芒在背，还不过瘾吗，还没看出拍的不好吗，第二集，伪人导演又让她喊了三遍！-换做是周迅，赵薇，绝对会对这三句话做微处理。我不知道这个导演是不是短视频出身的，因为，这种剧应该由短视频导演拍，他们知道看剧的爽点在哪，要艺术深度没艺术深度（不看重世界观的塑造），要娱乐也没娱乐（完全没有爽点和看点），现在的演员和导演真的好混。妖精们的执念，就跟仙剑奇侠传里面蒋欣表现出那么烈的性子才匹配-------为什么古早拍摄条件没那么好，但是角色却深入人心，蒋欣的妖，木婉清，华妃，为什么她对于角色理解那么好，演的角色都跟让人印象深刻-然而，不是说她们演的多好多好，而是为了不让观众如坐针毡，如芒刺背。反派的塑造就是知道妖精们的执念，为了成为人的执念，体验爱的执念，知道妖精们这种错付的执念，才会加深戏剧性。这种妖精想当人，但是本身脱离不了妖性，人妖殊途与人妖偏差，本身就很有看点了-------没有故事感，你也要创造故事感的，这是作为好演员的理解范畴，你可以演错，可以被导演骂，但是你不能没有自己的理解-一直都是当画皮，你的每一句台词都是暗藏张力的，要给对手戏的，这个剧的台词给了女主那么多需求，结果你让一个如此平庸的小花旦来演，这理解力差点把我送走。简直就是给小学生做大学奥数题，看的我真的一时哭笑不得。最应该有的幼儿园水平，她都没有。（就是照葫芦画瓢）-------这眼妆糊的我都看不清-再谈谈调色，是我最不喜欢的白人（死人）灰，质感上脱离了人的生气，反而是衬托出女性角色的陶瓷娃娃肌，为了突出演员从而降低了画面的故事感，你们这种行为让我觉得非常功利。由此小巫见大巫。如果一个剧组拍戏的目的就这么肤浅为了捧人，她的脸是偏欧美的小清新，你非硬套佟丽娅同款妆容，这眉眼缺点被无限放大，都没人说也是牛。浓妆里比她美的数一整天都数不过来，本身清纯优势又不复存在，简直就是捧杀的典范-------已经有了一个佟丽娅珠玉在前了，还敢用这种都看腻了的毫无特色的廉价质感，唐人街街拍一条龙服务克隆妆，生怕别人不知道她是新疆的-她的模板不就是周迅，往里面套都不会。-------要表现出清纯，情窦初开，理应是她这种脸最应该具备和掌握的演技，没有之一-------这个歌舞女的角色，还无戏剧张力，包括这个镜妖的角色，毫无厚重感，连画皮里蜥蜴精这么肤浅的角色都不如。-面对路人甲的求婚，她演的是什么玩意，与对手戏演员完全没有情感交流。--再来说说妆。-------乍一看眼睛没有明显修饰，但是会下意识盯着眼睛，眉眼部位减负是重点，海妖系底色，搭配活力橘，桃红眼影都可以，好好看看人家是怎么正确突出眼睛，做到浓而不腻的-（在欧美最近流行裸感彩妆基础上，把腮红晕染成牡丹式，把嘴唇晕染成咬唇。）-仅靠一张脸，撑得起什么，更别说是连妆都画的那么抽象的剧组，总结草台班子-----下次选剧组你可长点心吧，实在不行学李冰冰在生化危机里就整天哭求导演让自己的化妆团队化妆。真是有的人一个人就是一台戏有的剧组一组人凑不齐出一个戏台。现在才知道舞台剧功底是多么重要。不仅仅是针对演员，舞台剧导演起码利用道具来加强代入感，增加真实性。（剧里为爱错付的没有喉咙的新娘，我看过了都记不住名字，因为剧里就没有用心为这个角色取名，她的悲惨，对人类的恨意和执念。但是这个角色魅力其实被导演自己给堵死了，剧里没说哥哥打动鸟妖的剧情，明明一分钟就可以解决的事，却视而不见，偏偏还一直可以强调哥哥对鸟妖的爱，这样的剧情简直离谱又难以置信，太不专业和用心了，肉眼可见的敷衍了事和不尊重荧屏艺术最后题外话。可看可不看。导演还有一个重大失误就是采用了大量的无实景。效果另说，因为就连徐克捉妖记，陈凯歌妖猫传这样的电影级制作，都显现的很突兀。更别说让一个资质如此平庸的新人，让她对着空气，进行无实物的想象表演。连信念感都没有的演员，还让她进一步演出更难的无实物幻想。国内有几个女演员可以做到不是太违和的，除了想象力丰富还要信念感十足。周迅在电影式神令里面已经给了挺好的答案。还有上面说电视剧花千骨和仙剑。那么问题来了，为什么不学好的演技不学，不练，问就是不会，趁着风华正茂狂拍烂片。人章子怡就问了难道演员这个职业是一个最低级的职业吗？所有人都要到这来分一杯羹？”起码章对于拍戏的态度还是毋庸置疑的。起码可以看得出人是热爱这个行业的，现在的演员，这么多年了，台词依旧是读的毫无波澜，听不来个轻重缓急，表情永远是无趣单一。我就奇了怪了，自己演的什么样自己看不出来吗起码你没有像七时吉祥里的杨锦鲤一样，让那么多人都选择间歇性失明来陪你演这一出好戏吧这么一说，你们这些小花都差不多。哦，有可能真的看不出来，毕竟身边的人都是这种演技，这一天天耳濡目染的，自然也不会质变到哪里去。比如女主身边那个丫鬟。她的台词比女主都多，大多数情况下都起到个逗哏的作用，但是她的台词也是说是非常刻意，每句的重音都读在最后两个字上。可能是生怕场务听不见扣钱，（加上这个剧负责台词的文笔也不咋地）。最可怕的是即使是这样不及格的台词水准，都比女主说得好。（真是无时无刻不在体现醒我整个剧组就是个草台班组救命）状态差成这样，估计也是没人敢说的。毕竟连横店演员路人甲角色都比不过，属实是滑天下之大稽。另外，发现这里好多二极管，听不得别人半句劝说。我所表达的是，这部剧对于妖的表现以及理解，是不合格的！是肤浅的作为工具化的剧情推动器，仅此而已。什么默认男主的天下第一的战力值，女主的逆天锦鲤体，遇到什么妖怪都不会受伤的（你确定这些小卡拉米都是妖怪剧情推动器罢了）甚至于女主爹用钱换命猫妖的这个本身逻辑就一点不带脑子的故事。是个人都看出来那天晚上她爹有问题，女主居然看不出来（还要演的看不出来）真是父慈子孝的一对开头就看出了鸟妖与哥哥的爱是虚假的（是没有信服力的），女主跟她爹的亲情也是虚假的，所以我简单解释了一下画皮里的周迅对于妖的理解，以助于增加日后对演技风格的整体描绘和细节刻画。到了某些二极管眼里，他们只能看见你说他们偶像不好的话，其它的话是听不进去一点。虽然我们总说不要因为一个人一时的失误而否定她的一切，但是我就是会因为看了她的无忧渡而自动过滤掉她的所有剧。就这水平，她之前演的所有剧我都不用看了，她近几年，我估计都不会有太大提升。还没有说她那些二极管粉呢，护主到好话歪话都听不出来的程度。我何必要叫醒那些装醉和本来就二极管的人呢-------------至于男主-----著名美学家郭导曾经说过，有的演员他是有进入到这个状态的，能量很大，还是能感觉到的。表面风平浪静实则暗流涌动。但是他的这个内心是损耗非常大的，所以非常脆弱。-他曾经应该非常擅长演戏，也有不少好作品，但是怎么说呢，给我的感觉就是，拍了太多每次都投入很多，所以累了。-------听君一席话---------------如听一席话-第一次看他的剧，唯一有印象就是这个图-----说实在的看之前我已经做了最坏的打算，都在说这个男主演的不好，所以心里预期放的很低很低。很低很低（重点）但是几集看下来，感觉还可以啊，也没说什么像根木头那么夸张吧，总之及格了。分割线月号更新（目前看到第集）那这个开篇到此结束。算是主角团过了中等难度支线，依旧是逻辑漏洞百出。全程只有男主在，其他人都是来凑数滴。这个五娘，从开头出来那一幕就把我惊到了，全身上下肌肉没有一处是协调的（后面才知道是她东拼西凑别人身上最好看的地方安给自己）-----这个演技流派也算是你自创独一家了，看了哪里都不舒服，不看又浑身不舒服。-----------然而老戏骨给的戏，她压根就接不住-说她五官乱飞，你说五官都是别人的说她面无表情，你说是木偶，本来就没有感情。-----山中无老虎，猴子称大王矮个子里非要提溜个高个子是吗？-------这位老戏骨演技吊打这部剧所有演员，是的你没看错，所有，即使是凭着多年的经验得出的横店演技套路模板来演，不带感情的他也演的表面上毫无破绽！-----然后导演又仿佛间接性失忆一样。如同之前的几个故事一样，还是没有拍那些有看点和张力的情节，全靠观众脑补。-----然后本剧开篇最高潮（雷人）的地方来了。-五娘把所有人都绑在一个房间里，和众人上演了一遍奇葩说。-----------这个捕头与逃犯合作斗狼的故事我会选择放了犯人。-------这个真同情不了一点-------我就说五娘怎么老喜欢扇人，原来这才是正主-然后五娘嘴是一刻不闲着，说到兴头上随即爆了个惊天大瓜（这个秘密可把我憋坏了，老娘今天非要告诉你们）-------又一个看不见的坑，这都挖了多少个坑了-----这眼见着坑是越挖越多，就这一个都不算复杂的小故事，都挖了那么多坑，到时候能不能填上都是一回事。-----原来感情客栈老板孤身在外多年，为了排解寂寞，用未知科技造了两个木偶，后来因不可抗力，两个木偶都有了灵识（别问，问就是三体人烙下的思想钢印）本来是个美好又温馨的安徒生童话，这跟聊斋可扯不上半毛钱关系！后来，两个木偶都受不了霸道老爹的强制爱，兄妹双双选择把家离。咱就说，这么多年了，你有家不回，闲的木偶都造出来了，这好不容易回趟家，门还没进就把俩孩子带进了深山老林，嘴上还说着-------------拜托-----是你一直碎碎念念着要回家让这两傻大儿陪着你走了近千里的路，一路上听你掰扯家是多么美好温馨，好不容易到家门口了，你突然沉默不语，扭头就走。这情商高的是知道你怕熊大熊二被别人欺负，情商低的可不就是认为你怕熊大熊二欺负别人啊。-------机智的哥早就逃了，只剩下头脑不灵光的妹-最后，九命猫圆满升天，我可算松了一口气，就摊上这样的恩公可算是倒了八辈子霉。（也算是十世修来的好猫了，下辈子投胎去西天取经吧）好了就说到这里，总结的差不多了，后续故事希望更有趣一点吧。毕竟开篇的故事不算出彩。就这么一个资金充足的剧组，女主的服装一件比一件丑，男主从头到尾没换过衣服，-------救命，服装都像那种横店的角色穿的-请的化妆师应该是横店自带的吧（这种低级失误也能犯，化妆师又不看剧本，根本不知道你要的妆容到底是什么效果最好）还有那么多毫无意义的道具（木偶）和乱七八糟的东西堆砌的实景。你想塑造中式恐怖，咱就说角色刻画，木偶住的房间都没有弄一个，那种全屏都是木偶的感觉，你去任何一家娃娃店包场一天就拍出来了。这方面塑造完美的，我还有印象的是近期开播的日本甜宠侦探剧。既然你们都看到这里了。那就额外附赠点细糠给你们比这剧用心，至于能不能感悟看个人（其中女主前期对于拥有特殊能力而被身边人厌恶，对于女主的塑造，我想这个无忧渡女主她心里应该是这部日剧里所传达的这种表现形态，因为这种塑造是这部剧所缺失的，从头到尾女主没有成长，这也是我不过分为难她的一个方面，毕竟她也有点自己的理解，是做过人物小传的，所以是在自己的世界里而非戏中，演员和导演的理解不足够重合，那就是导演的不到位，毕竟最终审核权在你手里）说一千道一万，演员是几乎做不到演出超出她理解范畴以外的事情。敢笃定的是她的志怪剧也一定看的很少。再加上导演给的环境氛围又不到位，还大量要求她无实物表演。换句话说，志怪剧拍不好跟狗血剧无区别-----不愧是日剧，那边的导演还保留着看重细节的传统，注重日常细腻情感的刻画已经是多年传统（日剧在日常细节这方面几乎没输过，代入感就是这么来的，毕竟是靠青春恋爱日常文学这个题材吃饭的）年轻的导演，精力充足，又注重细节，调色有自己的见解，演员们也入戏了七七八八，拍出的画面就是享受，哪怕剧情稍微水一点，都可以接受。反之，老一辈的导演，精力大不如前，拍个东西都丢三落四的，逻辑也是乱七八糟狗屁不通，调色还要顺应当代主流的审美，演员们态度成谜，拍出这么一坨还一堆人夸（属实是当代皇帝的新衣）里面那么多无实物表演，你指望这些大多没上过舞台剧没经验的演员能投入就怪了。（又把舞台剧功底强调了一遍）从始至终我都没有叫这些人姓名，就算给你们留足面子，自己对号入座就行，大家都是一样的。-------氛围感可以用爆杀来形容-------里面的调色也很有生命力，没有用惨白的死人灰来营造恐怖氛围（重点）-------不愧是小日子文化支柱性产业。他们甚至在宣发上还画了同人图。-------里面也有猫的单元-------看看这只小可爱-------实物猫就是比顺眼多了-咱就说，拍的不好也就算了。连这种小成本的日本无脑恋爱剧（总共就十集集左右）都比不过（悬疑氛围塑造可谓是全方面吊打）））用心程度可见一般！毕竟主打悬疑的志怪剧，其中的木偶戏拍的还没人恋爱剧恐怖（说出来我自己都绷不住），猫的戏还不如人家实物拍摄的猫讨人喜欢。（当然我不是大力推这部日剧，毕竟也只能在下饭的时候看看）只不过是拿其中的木偶和猫来进行对比。这种外剧咱们自己偷偷看就得了，不要让某些没文化人知道，否则又是抄的驴头马嘴，东不东，西不西的。-总结草台班子硬是把理应八分剧的拍成了三分，就这还有不少人（被水军带偏的居多）觉得这剧及格，不妨多走出你那屁大点的影视圈子，好好看看圈外的世界。-----长时间处于同一种环境真的会让人目光短浅（不可避免的），最恐怖的是还不自知。-----的确她的脸在内娱还算稀有，但是化妆过度就会姨化（尤其是上面的图片），也就是不适合特浓妆。加上表演老师应该过度强调了她不能做太多的表情，一方面会加强这种姨化不耐看，另一方面，新人五官乱飞，做的多，错的多。被男主带偏了也未可知，毕竟天天对手戏其实她这类角色蛮适合刚刚我推荐的日剧里的女主，清新一点，真实一点。再多看看仙剑奇侠传，多学习学习，也不是没有出路，奈何遇到的导演不会调教人（让她同时把志怪故事讲好和把男女主塑造漂亮简直不可能）好就好在，仙剑奇侠传的单元剧时间拍摄是非常久的没那么赶，计划筹备也相当完善（剧组应该信心十足把它当成爆款来拍的），所以才会在大框架上做到稳固的同时又足够有那么多废片来展现男女主之间的默契。（这点从仙剑奇侠传流出的铺天盖地的花絮里就可以窥见一二）-------剧组环境轻松-------演员关系和谐-------都在朝着一个想演好剧的方向努力-现在的演员有几个在镜头拍完后还要穿着戏服扎在戏里的了，仙剑的主角团，人足够多，而且每次拍完后的状态你能感觉到他们的氛围好好，即使拍了那么多废片但是氛围也很好。一方面是人多，大家都处得来就很开心，另一方面无忧渡的固定主角团就是男女主两个人，如果他们再没有化学反应（说真的也很难有），那就是灾难。最后杂谈，单纯的只是泄情绪花千骨的赵丽颖，仙剑的杨幂，在横店摸爬滚打那么多年，她们有经验，有实力，有野心。也是在最重要的人生转型阶段演了与自身气质灵性最契合的角色。为什么赵丽颖和杨幂那么多年了还在学习，还在挑战，还在寻求和探索演技的瓶颈。因为在横店的那么多年她们已经养成了吃苦耐劳的习惯。至于学习能力与理解力什么的，这个因人而异。赵丽颖的剧我只看过她的花千骨，也只是电视播出的时候随缘看看。但是这并不否认她的演技，只是她演的题材我不感兴趣。而且也无过度的负面新闻。杨幂也是，那么多年依旧想出演好作品，想突破自己，虽然被群嘲了但是不可否认就是杨依旧就是想当一个好演员。至于现在的新人，专业水平不足就算了，关键是感觉不到她的努力，骨子里没有赵丽颖和杨幂那股子韧劲，又那么多负面新闻，不被吐沫星子淹死才怪。-----不过好在现在的市场已经不主推大女主，而是侧重推男主，和讲好故事那方面去了，仙侠带的这股子邪风也已经差不多吹过去了，今年有很多演员转型到悬疑剧里去了。至少大部分演员没有投机取巧的心态，什么类型片火就去拍什么，能沉得住气的演员在我这里是加分项---本文版权归作者小尾所有，任何形式转载请联系作者。